Варненската галерия „Папийон“ представя новата изложба на известния български художник Димитър Чолаков, озаглавена „Вода и земя“. Експозицията, която ще може да се види до края на месеца, обединява две основни техники в творчеството на майстора – акварел и акрил, символизиращи водната и земната стихия.
„Водата е акварелът – нежна, променлива, трудно предсказуема. Земята е акрилът – стабилен, плътен, осезаем,“ обяснява Чолаков. Той разкрива, че тази дихотомия го е съпровождала през целия му творчески път, като особено място в нея заема образът на брега. „Брегът е философско понятие за мен. Това е границата, където две стихии се срещат и взаимно се обогатяват.“
Художникът споделя личните връзки с тези образи, които водят началото си от детството му, прекарано често във Варна. „Винаги съм имал особена връзка с морето. С колеги от Художествената гимназия – Ивайло Мирчев, Димитър Рашков и Димитър Витков, прекарахме безброй летни дни на пленери в Балчик, улавяйки магията на бреговата линия.“
Акварелните творби в изложбата представляват специално подбрана колекция, която досега не е била представяна пред публиката. „Акварелът е изключителен медиум – лекота, прозрачност, непосредственост. Той е най-близо до емоцията, до съня, до мимолетното усещане,“ разказва с ентусиазъм Чолаков. Въпреки това, той признава, че това е изключително предизвикателна техника: „В акварела няма възможност за корекции. Или го улавяш от първия път, или губиш работата си.“
Художникът описва своя творчески процес като своеобразен диалог със случая: „Започвам с разливане на вода върху хартията. После добавям цветове и наблюдавам как те се държат. Понякога се получава точно това, което искам, понякога – нещо съвсем неочаквано, но също толкова интересно.“
Чолаков с жал отбелязва, че в България акварелът не е достатъчно ценен сред колекционерите, за разлика от западноевропейските пазари. „В Италия, например, тази техника се оценява изключително високо. Там разбират неговата уникалност и трудност.“
В същото време художникът не спира да експериментира. В момента той работи по амбициозна изложба за София, която ще включва монументални творби с размери до 9 метра. „Използвам различни материали – от класически платна до нестандартни основи като плюш и дори истинска трева,“ разкрива той.
Творческата философия на Чолаков се основава на постоянна промяна и търсене на нови изразителни средства. „Не разбирам колеги, които десетилетия повтарят един и същ стил, само за да бъдат разпознаваеми. За мен изкуството е постоянен процес на преоткриване,“ казва той. „Пикасо е велик именно защото никога не е стоял на едно място. Творчеството трябва да бъде жива, пулсираща енергия, а не застинала форма.“
Изложбата „Вода и земя“ предлага уникална възможност да се проследи този творчески път – от фините, почти етерични акварели до земните, плътни акрилови платна. Две стихии, два подхода, един художник – Димитър Чолаков умело ни води през този двустранен, но изключително хармоничен свят.
